解读电影《夺冠》中的音画关系

　　尊龙人生就是搏一下相和歌小七度小三和弦水浒后传读法相和三调双砚斋词话小七和弦小二度小舞由香港著名导演陈可辛执导的电影《夺冠》，用四场比赛贯穿起中国女排三十余年的起起伏伏，将“流血不流泪、掉皮不掉队”的女排精神搬上电影的大银幕。

　　这是一部汗水与泪水、伤痛与挣扎、努力与拼搏、梦想与辉煌交织在一起的电影，更是承载了一代中国人满满的回忆。

　　影片以20世纪80年代初为切入点，拉开了女排故事的大幕，展现了以郎平为主力队员的“老女排”在福建漳州排球训练基地克服重重困难，最终创下世界排球史上“五连冠”的奇迹。

　　在对女排精神进行勾勒之后，导演陈可辛又赋予2016年“中巴大战”浓墨重彩的一笔，在赛前不惜篇幅对人物内心进行刻画，让观众看到了这场激战背后，支持中国女排走到最后的力量。

　　在这部依托于真正体育赛事改编的电影中，听觉元素在一定程度上也弥补了体育赛事中“视听”不同步的心理排斥，电影音乐的加入极大程度上丰富了体育比赛的可观赏性，使整部影片实现了电影艺术和体育纪实的协调性表达。

　　在这部影片中，他使用简单的旋律线条、重复的伴奏音型等极简的配乐，完美衬托出体育赛事本身的魅力。

　　从音画关系的角度分析，既使用了音乐与画面表现内容情绪一致、节奏一致的同步式的表达；也使用了音乐与画面表现内容截然相反的表达，塑造出视听不协调的心理震撼。

　　纵观整部影片，电影音乐起到的“描绘作用”“剧作作用”及“结构贯穿作用”居多；而音画关系方面，则多以“音画同步”与“音画逆行”两种方式丰富观众的视听体验。

　　以1981年第三届世界杯排球比赛中国女排对战日本女排的比赛以及2016年巴西里约奥运会中著名的“中巴大战”为例，深入剖析隐藏在电影背后的音画关系。

　　电影镜头在一开始就捕捉到至关重要的第四局比赛：日本队得分逼近，场上的局势不容乐观，使用蒙太奇的手法在日本比赛现场和国内电视机前的观众之间切换。

　　镜头从北京体育训练总局的专业运动员，切换到东北吉林工厂里的工人，再至云南的大学生群体，祖国大江南北、上上下下无不为场上的女排姑娘们捏一把汗。

　　音乐伴随着担心和不安在不知不觉中渗透进来，接连输球的场面在管乐低音区两个下行长音的拖拽下，将情绪引向谷底。

　　随着七号球员负伤倒地，在暗淡的背景音乐中，快速的四个十六分音符和咄咄逼人的前十六后八节奏的加入，给电影画面笼上了一层宿命式的阴影。

　　在挺身而出的一号队员自告奋勇地扛起重任之后，阴霾的情绪被熟悉的主旋律慢慢替代，增加了一倍时值的主旋律显得更加绵长，而同为弦乐演奏的六连音快速且均匀地在下方营造出女排战场上硝烟的味道。

　　最后一局开局，新上场的一号带领中国女排连赢四分，此时的背景音乐在打击乐声部响起，相较于之前多了一分轻松，画面也在国内观众雷鸣般的掌声与场上女排姑娘们顽强拼搏的身影间快速切换。

　　弦乐奏出略显谐谑的四连音旋律，值得一提的是，类似的旋律在影片第19分钟中国女排对战江苏男排时也有呈现，但这一次在国际赛场上选用的配乐显得更为谨慎，只是起到扭转局面的作用。

　　随后的比赛，中国队一直占据上风，弦乐奏出的旋律虽然节奏舒缓，却蕴含着无穷的力量，低音区弦乐齐奏鼓舞着士气，使整个电影的情绪发生了翻天覆地的变化。

　　随着三号球员郎平的吊球得分，音乐开启了一段短暂的音画逆行，球员的尖叫和观众的呐喊，在钢琴富有深情的独奏音乐下饱含着一丝慰藉和欣慰。

　　电影蒙太奇式的画面穿插着队员们的每一次跌倒、每一次搀扶以及互相加油的勇气、奋勇扑救的顽强，此时的音乐用同一旋律演绎出三次不同和声织体及配器的变换。

　　从第一次在主旋律声部清亮的钢琴呈示到第二次将此旋律音细分并在低音区加入弦乐简短的分解三伴奏，再到最后一次打击乐声部在每小节的前两拍的渗入，在好似内心的悸动的律动下显得更有力量，也仿佛增强了女排姑娘们必胜的信心。

　　比赛进入最白热化的阶段，眼看着日本队一分一分又追了上来，音乐也被步步逼近的打击乐所替代，看似简单的配器却极好地营造出紧张的氛围。

　　伴随着解说员的画外音，让观众刚舒展的眉头不禁又紧锁起来。在日本队即将追平的紧要关头，中国队教练将三号郎平换下球场，对她进行了一番意味深长的“教育”，放慢一倍速度的主旋律在下属音上的再现为影片增加了些许不确定性。

　　在日本队仅差一分取胜的关键时刻，音乐出现了音画逆行的呈示，钢琴演奏出的主旋律饱含着温情与信念，随着中国队渐渐追平，管弦乐的加入使女排姑娘的进攻显得势不可挡，和声的丰满与速度的稳健亦使音画效果更为宽广。

　　当比赛进入中国队赛点时，任何音乐都是多余的，画面再次在国内观众和场上队员之间切换，作曲家巧妙地将每一次垫球配以心跳的声音，此时的“大音希声”其实是最大程度上的音画逆行的表达。

　　银瓶乍破的音乐在中国队胜利之后迸发式地喷涌而出，作曲家使用管弦乐齐奏的方式将中国人积蓄已久的情感化作恢弘的旋律，上扬式的旋律线条将影片引向前所未有的高潮。

　　在成功的喜悦逐渐归于平静之后，审视性的音乐从钢琴声部响起，此时的音画关系巧妙构建出女排之于20世纪80年代中国人的意义。

　　当女排姑娘们站上领奖台的那一刻，旋律在弦乐的烘托下更富深意与温情，并在国歌奏响之时，将影片引向这个众心所向的美好结局。这部分的配乐一气呵成、酣畅淋漓。

　　2016年巴西里约奥运会的“中巴大战”是《夺冠》这部影片对于中国女排的另一个重点刻画，本文对这场比赛的音画关系分析从中国女排的赛前备战开始。

　　此时，电影配乐的主旋律在钢琴上响起，画面中的郎平仿佛看到了老一代中国女排奋勇拼搏和永不退缩的意志品质，随着人物对话和画面越来越真实，郎平的内心也愈发澎湃，提琴声部在背景音乐中的渗透给予了画面一种真实的分量。

　　第二天比赛的大幕拉开，音乐便勾勒出一种剑拔弩张的氛围，观众熟悉的主旋律在大提琴声部沉稳地响起，似乎也暗示着大赛前女排姑娘们的沉着冷静。

　　与此同时，弦乐器在高声部演奏出快速且鲜明的节奏，为大赛笼上一层紧张的情绪，不知不觉间，主旋律的配器已由弦乐器转为整个交响乐团，甚至在重要的拍点上加入了打击乐，为女排姑娘们的出征加油打气。

　　在第一局中国队失利后，第二局转守为攻使场上局势发生逆转，四个十六分音符节奏型的快速跑动将观众悬着的心吊得更高，在这种紧张的气氛下，中国队获得一局来之不易的胜利，电影画面也在画外音富有激情的解说下不断在中国队得分的情景中切换着尊龙人生就是搏一下。

　　比赛进入决胜局，弦乐声部缓慢奏出二度上行的旋律，在这种新的配乐音型下，似乎每一个音都走得很艰难，也预示着女排姑娘们在巴西主场的压力下，打出这样的好成绩是极不容易的。

　　令人感到压抑的音乐旋律在巴西队发第一个球时戛然而止尊龙人生就是搏一下，画面采用插叙的手法切换到大赛前夕队员们对自我表现的反思与相互之间的支持，蒙太奇式的叙述方式在两条时间轴上频繁切换着，却巧妙地聚焦了球场上每位队员的表现与事态的变化。

　　当比赛进行到关键的最后几分时，巴西队针对朱婷的薄弱点，连追两分，局势虽然紧张，但插叙的手法巧妙地反映出郎导对朱婷的认可与肯定，此时的音乐绵长且富有内涵，这无疑给赛场上的朱婷一剂强心针。

　　音乐所积蓄的力量蔓延到赛场上，在女排姑娘们的完美配合下，朱婷打出了势不可挡的一球。不甘示弱的巴西队步步逼近，此时的音乐是观众并不陌生的旋律。

　　值得一提的是，这段音乐和1981年“中日大战”中国队胜利后的音乐一致，仿佛此时的音乐已在暗示中国队胜利在望尊龙人生就是搏一下。

　　在中国队赛点的关键时刻，仅一分之差的局势不得不让所有人都捏一把汗，音乐在快速的三连音中进入一种游离不安之中，镜头跟进了每一位球员紧张而专注的神情，音画同步的手法将电影推向高潮。

　　在镜头从三个角度全方位记录下朱婷打出的制胜球后，球场上沸腾了，电影却再次巧妙地使用了“此时无声胜有声”的音画逆行手法，一切尽在不言中。

　　在长达20余秒的沉静之后，音乐在钢琴独奏声部悄然响起，此时的心潮澎湃与意蕴深刻的音乐构成鲜明的对比，音画逆行的表达再次体现出来。

　　影片的最后，在女排姑娘们披荆斩棘，终于站在金牌领奖台上时，郎平在赛场致电多年好友陈忠和，既呼应了两人机场告别时的交谈，也体现了全片“女排精神永存”的信念。

　　当电话里国歌在巴西赛场再次响起时，陈忠和的双唇激动地颤抖，“铁榔头”郎平的眼中也闪烁着激动的泪水，他们知道，那顽强拼搏、永不言弃的女排精神又回来了。影片在国歌声中落幕，将全片推向最高潮。

　　在《夺冠》这部影片中，作曲家梅林茂使用简洁的主旋律、重复的伴奏音型等极简的配乐，完美烘托出“流血不流泪、掉皮不掉队”的女排精神。

　　整部影片的音乐既渲染了画面的情绪和氛围尊龙人生就是搏一下，也凸显了画面所表现的事物的节奏特征；同时，音乐在体育比赛进行的过程中，无形中丰富并调节了气氛。

　　主旋律线条在影片中多次反复，既在电影情节完整性上起到纽带作用，也使得观众在心理上获得前后贯穿的统一，可见电影《夺冠》无疑是一部展现音画关系的成功之作。

　　文章分析电影《夺冠》的音画关系，以该片描绘的中国女排两场重要的排球比赛为切入点，探究影片中音乐与画面的深层关系。

　　许宏艳，季驰炜，姚丁格.音乐在电影中的美学功能[J].艺术研究，2021，(01):51-52.返回搜狐，查看更多