微节目单丨戈蒂耶•卡普松大提琴独奏音乐会

　　大提琴，作为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属于提琴类族乐器里的下中音乐器。大提琴音色浑厚丰满，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有

　　今天乐评人李严欢老师的小课堂，要给大家分享卡普松在本场音乐会中使用的乐器，——在1701年由马特奥·戈夫里勒（Matteo Goffriller）制作的大提琴。

　　提到威尼斯的制琴大师——马特奥·戈夫里勒（Matteo Goffriller），他以制作优质的大提琴而闻名于世，他曾是“威尼斯制琴学派”的创始人。17世纪中叶，威尼斯的弦乐器制造随着商业的繁荣，已达到辉煌时期，当时威尼斯也是世界上最重要的音乐活动中心之一。

　　“威尼斯琴”涂漆为深红色、厚面板、薄背板；琴头的设计也十分独特，镶线接近琴缘，特殊的F孔形状，其下半部相当圆润，多属德式风格之设计。这些特征的琴型使提琴歌咏出温暖、饱满的低音音色。“独立、自由、优雅”这三个词汇，正可用来代表威尼斯提琴制作师所制作提琴的风格。

　　在李严欢看来，卡普松弓下的这把琴非常富有表现力、音区饱满，有一种稳定的支撑感；在卡普松的手上，高音的音色非常均匀，富有弹性和穿透力，与卡普松所擅长的抒情和富有歌唱性的演奏风格相得益彰。

　　卡普松曾在2008年的采访中说：“我很幸运能演奏这把大提琴，每天都能从中找到新的色彩，如今它已经成为我身体的一部分。对于每一个音符，需要知道能用多少弓的压力，多少颤音和多少弓速，这是一把你真正需要了解才能演奏的乐器。”

　　李严欢认为，越是名琴，与演奏家的磨合周期就越长；就像是婚姻，不能说是谁驯服谁，而是一个双方慢慢磨合的过程。在这把的琴制造出来的时候，巴赫还没写出他的六首无伴奏大提琴组曲，而这把大提琴在过去数百年间曾经过多名风格各异的演奏家之手，要磨合到卡普松想要的声音、适应他的演奏风格并非容易的过程。

　　卡普松同时也是一位卓有成就的大提琴普及者，他演奏的音乐风格多样，可以满足各类观众的需求。在上一篇文章中，我们提到的卡普松去年出版的专辑《Sensations》就是最好的例子——他赋予这些电影音乐和知名旋律独特的诠释。

　　提起这张专辑，本次音乐会的钢琴伴奏——钢琴家杰罗姆·杜克罗斯也是这张专辑中大部分曲目的编曲者，使这张为大提琴改编的专辑曲目风格保持了多样性和趣味性，广受乐迷喜爱。

　　美国杂志采访中，曾称他们俩的合作为“跨越了四分之一世纪的合作”。杰罗姆最早合作的是卡普松的哥哥——雷诺·卡普松。他和雷诺是同学，所以他对兄弟俩的音乐风格非常熟悉，而又因为他们从学生时代就有所交流，所以相当默契。

　　卡普松和杰罗姆·杜克罗斯的演出经验遍布世界各地，但惟独这是他们第一次一起登上上海的舞台。在本次音乐会中，卡普松所选的曲目不仅仅是大提琴奏鸣曲，钢琴占了很重的分量，对两人的默契来说是一次考验，需要彼此在音乐世界里心灵相通、交流默契。

　　戈蒂耶·卡普松是21世纪真正的大提琴大使。与众多著名指挥和演奏家在国际舞台上合作演出，他也是法国学校乐团协会热情的大使，该协会为法国各地40000多名学童带去古典音乐。2022年1月，戈蒂耶·卡普松成立了自己的基金会，为有才华的青年音乐家迈入职业生涯提供支持，并不断加强对年轻艺术家的投入：他获奖过众多奖项，他极富音乐才华、演奏技巧超凡。他使用的大提琴是1701年的Matteo Goffriller“L’Ambassadeur”，音色醇厚。

　　2020年夏天，疫情中期，卡普松在他的音乐之旅“法国的夏天”活动中，举办了公益演出，将音乐带入法国各地家庭的生活中。2022年7月，即该项目的第三年，他在全国各地举行了15场音乐会，包括欧坦、克莱维奥、欧兹，以及他的家乡尚贝里。他还在音乐会中力推了14位年轻的音乐家和8位年轻的舞者，同台演出。

　　卡普松致力于探索和丰富大提琴文献，每个音乐季，他都会演奏大量的作品，并定期首演新作品。目前的项目包括与莱拉·奥尔巴赫、丹妮·艾夫曼和和蒂埃里·埃斯凯奇的合作。

　　在2022/23乐季，卡普松与波士顿交响乐团和安德里斯·尼尔森斯、芝加哥交响乐团和曼弗雷德·霍内克、旧金山交响乐团和迈克尔·蒂尔森·托马斯、巴伐利亚广播交响乐团和玛丽·雅科特、莱比锡布商大厦管弦乐团和安德里斯·尼尔森地、汉堡北德广播交响乐团和帕布罗·埃拉斯-卡萨多、慕尼黑爱乐乐团和洛伦佐·维奥蒂、苏黎世市政厅管弦乐团和克里斯托弗·艾申巴赫、巴黎管弦乐团和玛凯拉，以及捷克爱乐乐团和谢苗·比契科夫有合作。他是多特蒙德音乐厅的创意艺术家。此外，卡普松还参加了世界各地的音乐节，包括萨尔茨堡音乐节、格拉芬尼格音乐节和韦尔比耶音乐节。

　　在独奏音乐会上，卡普松定期与弗兰克·布莱利和杰罗姆·杜克罗斯搭档，其他室内乐搭档包括尼克莱·卢甘斯基、加布里埃拉·蒙特罗、玛尔塔·阿格里奇、丹尼尔·巴伦博伊姆、丽萨·巴蒂雅什维莉、雷诺·卡普松、奥尼达斯·卡瓦克斯、安德里亚斯·奥腾萨默、让-伊夫·提鲍戴、丹尼尔·特里福诺夫、王羽佳、拉贝克姐妹，以及阿特米斯、艾本和哈根四重奏。

　　卡普松独家为Erato（华纳经典）录制了大量唱片，获得了诸多奖项。他的最新专辑《Sensations》于2022年秋季发行，探索了一系列不同风格的音乐小品。他与安德里亚斯·奥腾萨默、王羽佳合作的勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫的浪漫主义作品专辑，也于2022年秋季由德国Grammophon发行。2020年的华纳经典专辑《Emotions》收录了德彪西、舒伯特和埃尔加等作曲家的音乐作品，并在法国音乐榜排名第一长达三十余周，销量超过11万张。他早期的录音包括肖斯塔科维奇（马林斯基交响乐团和瓦列里·捷吉耶夫）和圣-桑（法国广播爱乐乐团和利昂内尔·布林格尔）的协奏曲；与弗兰克·布莱利合作的贝多芬奏鸣曲全集；和艾本四重奏合作的舒伯特《弦乐五重奏》；与巴黎室内乐团和道格拉斯·博伊德、杰罗姆·杜克罗斯合作的的专辑《Intuition》，与玛尔塔·阿格里奇、雷诺·卡普松和欧洲室内乐团现场录制的舒曼作品专辑，与雷诺·卡普松和弗兰克·布莱利合作的贝多芬钢琴三重奏；与王羽佳合作的肖邦和弗兰克奏鸣曲；一张由巴赫、杜蒂耶和柯达伊曲目组成的独奏专辑，以及在他40岁生日之际制作的“精选集”唱片。

　　卡普松与维也纳爱乐乐团和安德里斯·尼尔森斯（《圣-桑的第一大提琴协奏曲》）、柏林爱乐乐团和古斯塔沃·杜达梅尔（《海顿的第一大提琴协奏曲》）以及与丽萨·巴蒂雅什维莉、德累斯顿国家管弦乐团和克里斯蒂安·蒂勒曼（勃拉姆斯的《小提琴和大提琴二重协奏曲》合作的现场音乐会被录制成DVD。在他的祖国法国，他是一个家喻户晓的人物，他也出现在银幕上和电视节目中，如Prodiges、Now Hear This和The Artist Academy，并在古典电台节目“戈蒂埃·卡普松的笔记本”中担任嘉宾主持。

　　卡普松出生于尚贝里，五岁时开始演奏大提琴。他曾在巴黎国立高等音乐学院学习，师从菲利普·缪勒和安妮·科谢特-扎金，后来在维也纳师从海因里希·席夫。现在，他常与世界顶级管弦乐团合作，与谢苗·比契科夫、克里斯托弗·艾申巴赫、安德里斯·奥佐科-埃斯特拉达、帕布罗·艾拉斯-卡萨多、克拉斯·玛凯拉、安德里斯·尼尔森斯和克里斯蒂安·蒂勒曼等指挥家合作，并与当代作曲家合作，包括莱拉·奥尔巴赫、卡罗尔·贝法、埃斯特班·本泽克里、妮可拉·坎波格兰德、陈其钢、布利斯、德斯内、杰罗姆·杜克罗斯、亨利·读题也、蒂埃里·埃斯凯奇、菲利普·马努瑞、布鲁诺、曼陀瓦尼、克日什托夫·潘德雷茨基、沃尔夫冈·里姆和约尔格·维德曼。

　　钢琴家兼作曲家杰罗姆·杜克罗斯是一位多才多艺的艺术家，他在室内乐的演出量与独奏艺术家可相提并论。曲目风格非常多变，从古典乐到流行乐，尤其通过他自己的音乐作品更为体现。作为一名备受乐迷追捧的室内音乐家，他在音乐会和唱片里的固定合作伙伴有雷诺·卡普松和戈蒂耶·卡普松、菲利普·雅罗斯基、杰罗姆·佩尔努和布鲁诺 ·菲利普.....他还曾在世界顶尖舞台上演出，如法国巴黎香榭丽舍剧院、德国柏林爱乐乐团、维也纳金色大厅、英国伦敦巴比肯艺术中心和威格莫尔音乐厅。